Nous le savons, BMW et l’Art, c’est une grande histoire. Certains modèles de BMW peuvent même être considérés comme des œuvres d’art, tant au niveau technique, sportif et design. Et le lien entre BMW et l’art ne s’arrête pas à son lien avec le 7ème art : le cinéma (https://www.6eme-avenue.com/blog/bmw-dans-lhistoire-du-cinema-n1090). Cela va bien au-delà, grâce à des collaborations avec des artistes connus mondialement.

C’est au travers des Art Cars, que nous voyons la profondeur de l’âme des artistes, mais aussi leur passion pour BWM, et le lien profond qui les unis. Vous pouvez d’ailleurs voir ces modèles uniques et mythiques dans le musée de BMW, à Munich, exposés avec d’autres véhicules légendaires de la marque.

Découvrons ensemble les 20 Art Cars de BMW, et leurs histoires.

La toute première Art Car de BMW est née en 1975, à l’occasion d’un événement de sport automobile : les 24H du Mans. Le croisement même de deux éléments essentiels de l’essence de BWM, le sport automobile et l’art. C’est Hervé Poulain, commissaire-priseur et pilote automobile, qui est à l’initiative de la toute première Art Cars de BMW.

En effet, c’est en 1975 que Hervé Poulain décide de participer pour la première fois aux 24H du Mans. En recherche d’une voiture pour la course, son ami Jean Todt lui présenta le directeur de BMW Motorsport, la filiale spécialisée de BMW dans les véhicules sportifs et les compétitions automobiles. C’est alors que BWM Motorsport fournit à Hervé Poulain une BMW 3.0 CSL faisant 480 chevaux.

Passionné d’automobile et d’art, Hervé Poulain eut l’idée de mêler les deux pour la première fois. C’est son ami Alexander Calder, un peintre et un sculpteur de renom qui collabora avec lui pour réaliser ce projet de mêler art et compétition automobile en réalisant le design de la BMW 3.0 CSL.

Dès lors, ce fût la première Art Cars d’une longue lignée, marquant le début d’un lien plus fort entre BMW, et l’art dans sa globalité. Malgré qu’Hervé Poulain n’a pas passé la ligne d’arrivée, sa BMW 3.0 CSL by Calder aux couleurs vives a fait sensation dans le public des 24H du Mans, et même dans le monde. Nous pouvons dire que cette œuvre d’art est une des Art Cars BMW mythique, légendaire et incontournable. Mais elle est aussi la première née d’une belle série …

L’année qui suivit, en 1976, c’est au tour de Frank Stella de concevoir le design d’une BMW 3.0 CSL, elle aussi en course pour les 24H de Mans. Plus puissante que la précédente avec plus de 750 chevaux, Frank Stella a voulu rendre hommage à la technicité du véhicule. Et c’est une mission réussie, en représentant un papier millimétré et des courbes complexes, Stella passa un message subtil à tous.

Passionnée par l’univers automobile, Frank Stella voulut aussi rendre hommage à BMW pour la conception de cette deuxième Art Cars BMW. Tous les concurrents présents dans cette course ont adopté des designs colorés et vifs, à contrario de cet artiste qui a choisi un quadrillage aux couleurs noires et blanches. La différenciation souhaitée fût réussie, et fît sensation, une nouvelle fois, dans le public de cette course mythique.

BMW Motorsport devenu adepte de ses Art Cars, continua sur sa lancée en faisant appel à des artistes d’exceptions, aux styles bien différents. Et pour cette troisième Art Car de la collection BMW, c’est un design encore inconnu qui fît son apparition.

En 1977, on aperçut une BMW 320i personnalisée, dont le design a été réalisé par un artiste pop art très en vogue à ce moment-là : Roy Lichtenstein.Ses œuvres s’inspirent de l’univers des bandes dessinées et c’est avec ce style qu’il créera le design de cette BMW mythique. Cette Art Cars BMW 320i By Roy Lichtenstein participera elle aussi aux 24H du Mans. Elle sera pilotée par Hervé Poulain et Marcel Mignot sous le numéro 50, pour arriver 1ère de sa catégorie et 9ème au classement général.

Son art appliqué aux couleurs équilibrées entre les couleurs chaudes et les couleurs froides, représente un paysage montagneux ensoleillé. Roy Lichtenstein utilisera aussi la technique du « Benday », qui est une technique souvent utilisée par cet artiste.

Cette série 3 équipée de 4 cylindres de 2L et ayant plus de 300 chevaux, cette BMW 320i aura marqué l’histoire du Mans non seulement pour ses résultats mais aussi par son design ! Admirez ce chef-d’œuvre…

BMW Motorsport devenu adepte de ses Art Cars, continua sur sa lancée en faisant appel à des artistes d’exceptions, aux styles bien différents. Et pour cette troisième Art Car de la collection BMW, c’est un design encore inconnu qui fît son apparition.

En 1977, on aperçut une BMW 320i personnalisée, dont le design a été réalisé par un artiste pop art très en vogue à ce moment-là : Roy Lichtenstein.Ses œuvres s’inspirent de l’univers des bandes dessinées et c’est avec ce style qu’il créera le design de cette BMW mythique. Cette Art Cars BMW 320i By Roy Lichtenstein participera elle aussi aux 24H du Mans. Elle sera pilotée par Hervé Poulain et Marcel Mignot sous le numéro 50, pour arriver 1ère de sa catégorie et 9ème au classement général.

Son art appliqué aux couleurs équilibrées entre les couleurs chaudes et les couleurs froides, représente un paysage montagneux ensoleillé. Roy Lichtenstein utilisera aussi la technique du « Benday », qui est une technique souvent utilisée par cet artiste.

Cette série 3 équipée de 4 cylindres de 2L et ayant plus de 300 chevaux, cette BMW 320i aura marqué l’histoire du Mans non seulement pour ses résultats mais aussi par son design ! Admirez ce chef-d’œuvre…

La BMW 635 CSi est un modèle de série destiné au grand public, et non aux courses automobiles. La collection des BMW Art Cars s’étend alors de BMW Motorsport, au BMW Group entier.
Pour la cinquième Art Car de BMW, la donne changea quelque peu. Son but ici n’était pas de participer à une course automobile, mais était bien destiné à être une œuvre d’art au sens propre.

Véritable objet d’exposition créée en 1982, c’est l’autrichien Ernst Fuchs qui a baptisé son œuvre « Renard de feu à la chasse au lièvre », en référence aux grandes flammes présentes sur toute la BMW 635 CSi noire.

BMW a eu un faible pour les œuvres et les artistes faisant partie du mouvement pop art. La marque décida donc, en 1986, de convier un des pionniers de ce mouvement : Robert Rauschenberg. Il est un des pionniers du pop art et fait partie du mouvement artistique Néo-Dada, qui a été un des leviers à la croissance d’autres mouvements artistiques, comme le pop art.

Il a créé ce véritable chef-d’œuvre avec des œuvres d’autres artistes de ce mouvement et a réussi à créer ce design grâce à de nombreuses techniques. Notamment grâce à la photographie et l’application de films permettant de transmettre l’ancre.

Aucunement dédié à participé à une course automobile, cette Art Car BMW 635 CSi by Robert Rauschenberg a été conduite sur les routes par l’artiste lui-même au cours d’une balade. Cet artiste a réussi à harmoniser, fusionner l’art, l’automobile et la technologieau travers de cette BMW Art Car.

Trois ans après, en 1989, c’est Michael Jagamara Nelson qui pose son art sur une BMW M3 noire, complètement transformé par sa main. Cette BMW M3 destinée à la course a été peinte par cet artiste peintre était un des artistes les plus importants dans le mouvement du désert occidental et un des premiers à arborer le style australien indigène contemporain.

Spécialement venu d’Australie pour réaliser cette Art Car BMW, Michael Jagamara Nelson nous a transmis une culture grâce à son design haut en couleur et en forme. C’est au travers de sa peinture qu’il exprime la culture aborigène, ses paysages et son langage. Les aborigènes, dans un but de préservation de leur langage, leur art et leur culture, cryptent leur image qui est transmise aux autres aborigènes au fil des années.

Cette Art Car BMW M3 reste donc un message impossible à décrypter, gardant ses secrets et ses mystères. La culture aborigène ainsi représentée ouvre les portes à l’imagination grâce aux couleurs chaudes, vives et aux formes mystérieuses.

La même année, en 1989, un autre artiste australien partageait la culture australienne sous un autre angle. Sur une BMW M3 groupe A, Ken Done a cherché à représenter l’Australie moderne à travers des couleurs vives, tranchantes et aux lignes bien définies.

Cette Art Car BMW est une image parfaite de l’art et du style qu’adopte Ken Done. Fidèle à lui-même, l’artiste a su représenter sa patrie à travers son art, et sa représentation abstraite de la nature, de perroquets, de poissons et de soleil. La positivité de cette Art Car BMW colorée a aussi eu l’intention de l’artiste d’exprimer le dynamisme, la puissance et la rapidité de cette BMW M3.

La BMW M3 signé Done a eu l’occasion de concourir sur les plus grands circuits et courses automobiles d’Australie, avant d’être exposée comme œuvre d’art, et de rejoindre les autres BMW Art Car dans le musée.

Après la découverte de l’univers australien, les Art Cars de BMW ont donné rendez-vous à l’Asie. Toujours dans un objectif de symbiose entre l’automobile, la culture et l’art, en 1990, c’est à MatazoKayama que BMW a fait appel pour cette neuvième Art Car.

C’est une BMW de série, la BMW 535i qui a été mise à l’honneur pour la création du design de cette BMW Art Car. Pour peindre le design sur la BMW, MatazoKayama s’est servi d’un aérographe, qui est un outil permettant de déposer précisément sur toute surface grâce à l’air comprimé.

L’artiste a souhaité mettre en avant la fascination qu’il avait pour BMW et sa technologie, à travers l’esprit du Japon moderne. Son thème, « Neige, Lune et Fleurs » est souligné par une nuance de bleu et de nombreuses techniques, notamment le transfert de feuille d’or, d’aluminium et d’argent sur la carrosserie. Son objectif stylistique était que la BMW reflète l’image de cristaux de neige, et nous pouvons aisément dire que le défi est entièrement relevé.

Dans la continuité d’appréhender le sens de la culture de chacun des artistes à l’initiative des BMW Art Car, César Manrique a su refléter la nature de sa culture et de son île natale.

Changeant de décor, c’est sur une BMW 730i, en 1990, que César Manrique se met à l’œuvre et créer un design haut en couleur. A travers des lignes précises et des couleurs vives, l’artiste représente la nature de l’île de Lanzarote à travers chaque couleur utilisée : le noir pour la pierre de lave, le vert pour la forêt tropicale ou encore le rouge pour la vie.

César Manrique a aussi su refléter une des caractéristiques essentielles d’un véhicule à ses yeux, le transport rapide et fluide. Pour lui, les véhicules ont une réelle utilité au quotidien et un impact sur nos paysages dans le monde entier. En plus de la nature de son île, il avait l’intention de lier l’esthétisme, l’aérodynamisme et la vitesse à travers ses lignes précises et fluides.

C’est en 1991 que la onzième Art Car de la collection de BWM voit le jour grâce à A.R Penck, Ralf Winkler de son vrai nom. Cet artiste aux multiples casquettes de peintre, d’illustrateur, de sculpteur et de dessinateur, entre autres, a eu la chance de créer une œuvre d’art sur une œuvre de technicité : la BMW Z1.

La BMW Z1 est une merveille de créativité, d’ingénierie, de technicité et de design à cette époque, et représente un des joyaux de BMW. C’est quatre ans après la sortie du roadster que A.R Penck s’est attelé dans la création du design au langage mystérieux et aux peintures aux styles préhistoriques.

En effet, sur cette BMW Z1 d’un rouge flamboyant, l’artiste a peint en noir des symboles, signes et figures abstraites, tel un langage codé, dont on ne détient pas le secret. Cette BMW Z1 qui n’attend qu’à être décryptée a servi uniquement comme œuvre d’art et n’a jamais foulé les routes ou les circuits automobiles.

C’est un renouveau en 1991, pour la deuxième BMW Art Car créer cette année-là, et la douzième depuis le début de la collection. Pour la première fois, c’est une femme qui peint une BMW 525i. Esther Mahlangu reflète sa culture tribale à travers une technique de peinture de la tribu Ndebele, à laquelle elle appartient.

Cette artiste reflète sa culture à travers son art bien distinctif et reconnaissable, créé uniquement par des femmes de la tribu Ndebele. Elle a d’abord commencé à peindre sur une portière d’une autre BMW afin d’appréhender la surface avant de s’attaquer à la création de la Art Car N°12.

L’expression de sa culture sur cette BMW 525i lui a pris environ une semaine à réaliser. Véritable œuvre d’art, c’est tout au long de sa vie que cette Art Car fût destinée à l’exposition.

Cet artiste créa, en 1992, la treizième Art Car BMW sous un tout autre point de vue… Depuis enfant, Sandro Chia lie l’art et l’automobile, il était passionné par l’art et commençait à développer son propre style alors même qu’il dessinait, peignait des graffitis sur des voitures. Cet artiste aime représenter l’homme sous tous ses aspects, et c’est à travers son style qu’il donnera naissance à la Art Car N°13.

Sandro Chia à lui-même contacté BMW pour pouvoir réaliser cette envie, ce rêve qu’il avait depuis enfant. C’est avec joie que BMW a accepté de lui donner une BMW M3 E46 GTR, afin qu’il puisse s’exprimer et exposer son art. Dès lors, Sandro Chia eutl’envie de renverser la tendance.

Il n’a pas raconté sa culture ou un bout de son pays, mais un aspect de la société mondiale. La carrosserie originelle de cette BMW M3 GTR est complètement recouverte de peinture, et… de visages. Oui, l’artiste a peint des visages sur toute la carrosserie, à tel point que partout où nous posons les yeux, nous sommes face à un visage. Sandro Chia a voulu inverser les rôles. Les véhicules sont observés, fixés sur regard, et l’artiste a voulu refléter ces regards sur la BMW M3 GTR, à tel point que ceux qui regardent cette œuvre se sentent eux-mêmes observé.

C’est en 1995 que BMW réussit à convaincre finalement cet artiste, tant souhaité par le groupe, de réaliser la quatorzième Art Car BMW. Cet artiste anglais a choisi d’apporter une perception différente des autres artistes. Dans le même principe que Sandro Chia, que David Hockney apporte une vision propre au véhicule.

Pour l’occasion, BMW a donné à David Hockney une BMW 850 CSipour qu’il laisse parler son art. L’artiste, qui appartient au mouvement pop art, a choisi de refléter l’âme et la technicité de cette BMW 850 CSi à travers ses peintures. Pour cela, le processus de conception, de création et d’interprétation a été long.

Il a décidé de montrer les entrailles de la BMW 850 CSi, comme il a pu l’apercevoir. Pour un choix d’authenticité, l’artiste a démonté, retourné et étudié toute la technologie présente dans cette BWM. Sur la carrosserie de la Art Car, nous pouvons percevoir une peinture représentant le collecteur d’admission du moteur de manière stylisée. Sur une portière avant, nous pouvons voir la représentation d’un conducteur avec le mécanisme du volant, le pied sur les pédales. Ou encore, à l’arrière, nous pouvons voir un chien assis sur la banquette arrière.

Pour cette quinzième Art Car BMW, le ton change complètement, tant sur le plan artistique que du côté de BMW. En effet, pour la première fois, c’est un prototype conçu spécialement pour les courses de voitures sportives que BMW se sert en tant que Art Car. C’est Jenny Holzer qui s’exprime à travers cette BWM V12 LMR destiné à courir durant les 24H du Mans.

L’artiste est connue pour exprimer sa colère, ses craintes ou des sujets sensibles à travers son art, et généralement, elle transmet ses pensées via des phrases, des mots. Et c’est exactement ce qu’elle a fait sur cette BWM V12 LMR. Pour correspondre entièrement à l’image de BMW, Jenny Holzer a utilisé du blanc et du bleu phosphorescents, et des lettres chromées réfléchissantes.

C’est ainsi qu’elle exprime certaines phrases sur différents endroits de la BMW. Toutes les phrases ont un sens et sont en anglais. En français, cela donne :

• Protégez-moi de ce que je veux.
• L'inaccessible est invariablement attirant.
• La monomanie est préalable au succès.
• Le manque de charisme peut être fatal.
• Vous êtes tellement complexe que vous ne réagissez pas au danger.

Son but est de vous faire réfléchir à ses phrases, et vous les approprier. Alors, comment vous interprétez ses phrases au sens mystérieux ? Cette Art Car BMW V12 LMR a obtenu la deuxième place aux 24H du Mans en 1999, et la première place au classement général des courses sur les manches.

La seizième Art Car de la collection BMW a fait son apparition 8 ans après la dernière, en 2007. Ce retour fût encore plus marqué par le changement radical des thématiques abordées jusqu’alors. En effet, l’artiste au style contemporain Olafur Eliasson, a pour but de graver les mémoires à travers son art en explorant les relations entre deux éléments qui paraissent bien différents.

C’est d’ailleurs ce qu’il met en œuvre à travers la Art Car BMW qu’il a créée. Il a réussi à transformer ce prototype BMW H2R à la pointe de la technologie en remaniant entièrement la carrosserie de base de ce prototype. En plus, il a réussi à lier cette BMW avec la mobilité, la durabilité, la temporalité ainsi que le lien entre l’automobile et le réchauffement climatique à travers son art. Et quel défi réussi.

Pour accomplir cette œuvre d’art OlafurEliasson a remplacé le revêtement extérieur originel au profit de deux couches de métal superposées recouvertes d’une fine couche de glace. Mais le plus étonnant, c’est un cocon géant qui emprisonne entièrement la BMW H2R. Ce cocon est particulier car il se compose grâce à de nombreuses petites plaques de métalrecouvert de glace. Ce processus a été réalisé dans une chambre froide, en aspergeant la structure d’eau. Ce cocon est absolument unique, et a pour objectif de rappeler au monde que le réchauffement climatique et la durabilité sont en jeu.

Ce prototype a réussi à établir neuf records et à prouver au monde que l’hydrogène peut remplacer le carburant conventionnel sans pour autant impacter la puissance, le dynamisme ou le contrôle sur le véhicule.

Jeff Koons est un artiste incontournable dans l’histoire des Art Cars de BMW. L’artiste américain aux multiples techniques artistiques a fait sensation avec sa première Art Car. Bien connu dans l’univers du pop art, cet artiste contemporain a eu un processus bien précis lors de la conception de ce design dynamique.

Il s’est inspiré des voitures de course, des designs qu’elles avaient, des effets de ces derniers lors de la prise de vitesse. Et c’est ainsi qu’en 2010, il créa la dix-septième Art Car de la collection BMW, la faisant retourner à ses bases, ses origines et sa nature profonde.

C’est ainsi que la BMW M3 GT2 a été customisée par la main de cet artiste au grand talent. Revêtu de couleurs vives sous forme de bandes, partant d’un même endroit pour se séparer et se retrouver à l’arrière de la BMW M3 GT2. Les couleurs fluides font passer un message clair : la BMW M3 GT2 est rapide. Ce design dynamique semble s’animer, les couleurs semblent coulées sur la carrosserie sans pouvoir s’arrêter.

Et le pouvoir artistique de cette Art Car ne s’arrête pas là. Même lorsque la BMW M3 est à l’arrêt, elle semble prête à prendre de la vitesse, à s’élancer pour montrer sa puissance. Lors des 24H du Mans, en 2010, la Art Car BMW M3 GT2 a fait sensation auprès du public, créant un engouement autour de cette œuvre d’art, et qui a marqué bien des esprits, la rendant incontournable dans cette collection.

Si à première vue la N°18 de la collection Art Cars de BMW, nous ne percevons rien d’autre que la BMW M6 GT3 dans son noir carbone d’origine, il n’en est rien. C’est Cao Fei, artiste originaire de Chine, plasticienne et spécialisée dans le multimédia qui est en charge du design de la Art Car N°18 de la collection BMW.

C’est ainsi que cette artiste internationale, fidèle à son art et sa spécialisation, donne à nouveau un tout autre tournant à cette collection grâce à la réalité virtuelle, le multimédia. Son partenariat avec BMW signe la naissance de la première Art Car BMW numérique. A travers cette création sur cette BMW M6 GT3, Cao Fei cherche à rendre hommage à l’Asie, et plus particulièrement àla spiritualité de cette dernière.

Et c’est en créant un univers numérique, dont le fond est aussi noir carbone en hommage à ce composé organique qui est essentiel, que Cao Fei conçoit son œuvre absolument unique. Dans cet univers parallèle, l’artiste créée une tempête multicolore se déchainant sur cette BMW M6 GT3. Son œuvre cherche à pousser la réflexion sur l’avenir, le changement rapide et la traditionnalité de son pays d’origine.

C’est en 2016, que John Baldessari pose son art sur la dix-neuvième Art Car de BMW, et plus précisément sur une BMW M6 GTLM qui est prédestinée aux courses automobiles, puis à l’exposition en tant qu’œuvre d’art à part entière. Et cet artiste est lui aussi resté fidèle à son art, en mettant en œuvre ses talents pour sublimer cette BMW de compétition aux courbes gracieuses.

Le nom de cette BMW Art Car fût donné et inscrit par l’artiste en lettres majuscules noires, sur le flanc du véhicule : FAST. Ce simple mot reflète à la perfection les caractéristiques de cette BMW M6 GTLM. Mais ce n’est pas la seule chose que l’artiste a peint sur cette BMW.

En effet, son style minimaliste se retrouve sur différentes parties de la BMW M6 de compétition. Sur l’autre flanc, côté passager, nous pouvons constater que l’artiste joue sur les dimensions, avec le 3D (la voiture en elle-même) et le 2D, qui est une image de la BMW M6 GTLM floqué sur la portière.

De plus, nous pouvons voir que l’artiste a travaillé le vert, le rouge, le jaune et le bleu à divers endroits, là aussi, de façon précise et minimaliste.

Jeff Koons signe son grand retour dans la collection des Art Cars de BMW. C’est d’ailleurs le premier artiste qui a l’honneur de peindre pour la deuxième fois sur une BMW de façon officielle. Mais le retour de l’artiste pop art marque un réel tournant dans l’histoire des Art Cars de BMW. En effet, celle-ci n’est ni destinée aux compétitions, ni aux expositions, mais plutôt à devenir une édition limitée de BMW.

Produite en 99 exemplaires, cette BMW M850i xDriveGran Coupé est née après plusieurs mois de collaboration entre la marque et l’artiste. Le but de l’artiste a été de créer un réel paradoxe, son œuvre est à la fois « sportive et flashy mais aussi minimaliste et conceptuelle » selon ses propres dires.

La conception et la réalisation de cette œuvre a été un réel travail acharné. Il aura fallu plus de 200 heures de travail et plusieurs spécialistes qualifiés pour obtenir le résultat tant attendu. L’artiste a su recréer l’effet visuel de fluidité et de mouvement qu’il avait créé sur la BMW Art Car N°17, en 2010. Il a en effet réussi à créer un effet visuel qui donne une perception de mouvement grâce aux divers éléments stylistiques.